Bauhaus
Un interiorismo al estilo Bauhaus
Breuer fue maestro y director del taller de ebanistería de la Buahaus entre 1.925 y 1.928. Desarrolló la primera silla tubular, conocida como Wassily.
En este interior que podéis ver en la imagen, decorado con cuadros de Kandinsky, nos ofrece unos muebles de gran racionalismo.
En busca del «alfabeto ideal»
La simplicidad de la forma se extendió hasta las letras del alfabeto en la Bauhaus y sus estudiosos prosiguieron una vez cerrada la Escuela.
Este estudio sobre el alfabeto ideal lo hizo Herbert Bayer, pero fue impulsado por Moholy-Nagy y Peter Brehens en los albores del S.XX en la Bauhaus. Los inicios fueron el empleo de los tipos de letra sans-serif y un sistema con base en una cuadrícula para articular el espacio.
Y en lo del uso de la cuadrícula vuelvo a encontrar otra relación conmigo misma, dado que no hay libreta o papel en blanco que compre y que no contenga estos cuadros para controlar mi letra deforme. En eso de la sencillez y la simplicidad de la formo no logro parecerme al prototipo, pero no será por mi perseverancia y mis famosas libretas de cuadros, cual adolescente.
La búsqueda de una nueva tipografía y la ruptura con el tipo gótico o los vestigios de la Edad Media era una necesidad a principios del siglo pasado.
Y decía Moholy-Nagy: «A priori, los caracteres nunca deben forzarse dentro de un marco preconcebido, por ejemplo un cuadrado. (…) Nosotros utilizamos todos los tipos de letra, tamaños de tipos, formas geométricas, colores, etcétera. Queremos crear un nuevo lenguaje tipográfico, cuya elasticidad, variedad y frescura compositiva sea dictada exclusivamente por las leyes internas de la expresión y los efectos ópticos».
Pero el resultado parece que no fue exactamente ese, ya que la tipografía Bauhaus resultó tener un estilo muy concreto, aunque consiguiera eso sí, crar una nueva tipografía, más legible y sencilla. Se centraron en el palo seco, un tipo apropiado para la industria y el mundo moderno, ya desde la década de 1.920.
Más tarde, la propuesta concreta, en este caso de Bayer con el estudio anteriormente citado y que bebía de la Escuela, fue crear un nuevo alfabeto fundamentado en la geometría y en el que se abandonara todo aquello que recordara al carácter manuscrito.
Dicho alfabeto ideal debería carecer de mayúsculas, mostrar uniformidad de grosor de todas las partes de la letra y renunciar a todo lo que sugiriera trazos ascendentes y descendentes, así como una simplificación de la forma a favor de la legibilidad. Se consideraba que cuanto más simple fuera la apariencia óptica, más fácil sería la comprensión de la letra.
En os alfabetos de Bayer y Joost Schmidt, las letras se reducían a formas simples y geométricas, omitiéndose el uso de las mayúsculas,estimándose innecesarias dado que no existe diferencia entre los sonidos de la caja alta y la baja.
Pero aunque la Nueva Tipografía fue un «movimiento» atribuido a los anteriores autores, hay que descatar un monográfico titulado «Tipografía Universal», de Jan Tschichold, (1902-1974), publicado en la revista Typographische Mitteilungen. Con una tirada de 28.000 ejemplares, dio a conocer por primera vez su corpus teórico, despertó ardientes discusiones y convirtió a su autor en uno de sus máximos exponentes.
El magnífico edificio de la Bauhaus de Dessau
Ya sabemos que la Escuela se trasladó de Weimar a Dessau. El trabajo fue encargado por el alcalde de la ciudad a Walter Gropius, que lo proyectó entre 1.925 y 1.926. Es una arquitactura sencilla y moderna que persoanalmente me inspira.
Sin duda la construcción es sinónimo de Funcionalismo, aunándose el uso de materiales como el hierro y el cristal. En el mismo edificio habitaban Maestros y alumnos, así que cualquier momento era bueno para intercambiar ideas.
Las fistas se celebraban habitualmente promovidas por motivos tales como el naciemiento de un hijo entre estudiantes, la concesión de una nacionalidad, o la finalización de un trabajo. Estos eventos se improvisaban, presentándose en ellos diseños crados para cada ocasión.
Gropius construyó por tanto un gran edificio destinado a la ecuela, a sus dependencias y a las viviendas de los profesores. En esta construcción sistematizó uno de los considerados invariantes del lenguaje moderno de la arquitectura: la descomposición de volúmenes. Cada parte del edificio, definida por su función, puede cobrar una cierta independencia volumétrica que se relaciona posteriormente con las demás. En este caso, los volúmenes correspondientes a habitaciones, estudios, biliotecas, etc., se articulan siguiendo una directriz quebrada.
Así que ahora es tiempo de delitarnos con unas imágenes que he podido obtener de la galería de Mompl en flickr. Estoy muy agradecida de que haya personar que compratan sus imágenes con la comunidad.
Dentro del conjunto, y también incluido dentro del Patrimonio Mundial de la Unesco, se encuantran las Mater’s Houses. A día de hoy también son visitables, pudiéndose comprobar como no todos los Maestros vivían al más puro estilo Bauhaus. Las viviendas son las de Gropius, Moholy-Nagy, Feininger, Muche, Schlemmer, Kandinsky y Klee.
Para saber más acerca de la actualidad en Dessau podéis visitar mi web: La Bauhaus de Ana
Ahora, ¡disfrutad con las imágenes!.
La «Ciudad Blanca» o «White City»
Navegando por el inmeso universo al que accedemos a diario a través de la red, y con punto de salida en nuestro Twitter: @LaBauhausdeAna, he llegado a un objetivo donde he decidido hacer una breve parada para escribir este post.
Resulta que la ciudad de Tel Aviv, capital de Israle, es el lugar del mundo con más herencia de diseño y arquitectura Bauhaus. Le llaman «White City» y está reconocida por la Unesco. La parada de la que hablo la he realizado en la web de la Bauhau Center, escaparate del proyecto de Dr. Asher Ben-Shmuel, Shlomit Gross y Dr. Micha Gross, que ahora os expongo.
Este espacio está destidado a promocionar la nombrada ciudad blanca. Y lo hace con una exposición permanenete y otras transitorias sobre diseño y arquitectura de la Bauhaus, la ciudad de Tel Aviv y arte contemporáneo, diseño y arquitectura. También mediante visitas guiadas a la ciudad y por supuesto mediante una tienda.
La tienda incluye una librería y una boutique de diseñadores. Los libros están enfocados en la historia de la Bauhaus y su legado en la capital, diseño y arquitectura. La Boutique ofrece originales artículos, así como diseños contemporáneos de Israel. Pero como seguramente no visitemos Tel Aviv en un futuro muy próximo, la página tiene su tienda online.
Para saber más acerca de esta Ciudad Blanca, podéis pasar por mi web: La Bauhau de Ana
La silla Wassily
Esta es la silla que todos los amantes de la estética moderna, por no decir de la Bauhaus, desearíamos tener en nuestros hogares o en nuestro espacio de trabajo.
Realmente Marcel Breuer se lució con este diseño funcional. Está realizado con tubos de acero que la hacen económica y ligera, además de sencilla y fácil de combinar. El original es con el asiento de piel en negro, aunque hoy día lo podemos encontrar en diferentes colores. La llamó así en honor a su amigo Kandinsky.
Breur fue maestro y director del taller de ebanistería de la Bauhaus en Dessau entre 1.925 y 1.928, cuando creó esta primera silla de acero de la historia, con el tubo de una bicicleta.
Desde entonces no ha parado de producirse y es una de las sillas más vendidas de la historia del diseño. La hemos encontrado por 390€ en Best of Bauhaus.
Kandinsky@ the Bauhaus: pintura mural
Kandinsky fue llamado por Walter Gropius como profesor de la Bauhaus en 1.922, para dirigir el Taller de Pintura Mural o mural workshop. Como ya hemos comentado es este blog, introdujo el Constructivismo en la escuela frente al anterior Expresionismo predominante.
De este autor nos encanta su forma de usar el color. En sus lecciones sobre el mismo, destacó la polaridad del amarillo y el azul, un principio que había adoptado de Goethe. El segundo contraste para el autor era entre el negro y el blanco y el tercero entre el verde y el rojo.
Al lado de la división simbólica de los colores y su subdivisión en cuatro tonos principales», cálido-frío, luminoso-oscuro, Kandinsky se concentró más en las bases físicas de la clasificación para sus lecciones en la Bauhaus y, por encima de todo, exploró la triada de color amarillo- azul- rojo.
Como maestro de la forma o artista dentro del taller, también examinó los efectos de la fuerza de las líneas rectas, como se puede apreciare en las imágenes, pero más desde un punto de vista subjetivo que desde leyes verificables objetivamente. Sus ideas de correspondencia entre formas y colores también podemos decir que están basadas en estas ideas místicas del Simbolismo.
Tanto en sus lecciones como en sus obras, podemos observar los principios fundamentales del arte visual, principios sin los cuales el artista no puede crear.
Las obras puramente constructivistas de Kandinsky, fueron producidas bajo la presión de la línea racional del programa de la Bauhaus. Los elementos geométricos individuales entraron en primer plano en el trabajo del artista. Y los colores apasionados de las pinturas de Múnich y Moscú, dejaron paso a un uso más fresco y ocasionalmente discordante del mismo.
El principal trabajo de Kandinsky en Weimar fue su gran pintura Composition VIII donde se puede apreciar el vocabulario geométrico. Esta geometría se limita a unos cuantos elementos como círculos, semicírculos, ángulos, y líneas rectas y curvas. El círculo dominante se encuentra arriba a la izquierda de la pintura con otros centros focales de círculos coloreados arremolinándose sobre este.
Por otro lado, sus obras Small Worls son muy imaginativas. Esas obras las produjo justo después de su llegada a Weimar. En unas pocas semanas, produjo cuatro litografías a color, cuatro litografías, (dos de ellas a color), y cuatro acuarelas dotadas de una gran técnica en la composición. Mientras que los colores se limitan al amarillo, rojo y azul, experimentó con nuevos elementos de formas: cuadrícula, tablero de ajedrez, formas de cuña, así como grabados sombreados.
Junto a estas pinturas oficiales, también realizó algunas más íntimas y privadas como Small Dream in Red, un regalo para su mujer y una obra impregnada de vida. La pintura tiene como componentes tonos marrones cálidos y asociaciones ligeramente representadas.
La segunda etapa de Kandisky en la Bauhaus podemos encuadrarla ya en Dessau, a partir de 1.925, donde podía trabajar en condiciones más favorables. Mejores instalaciones y su familia viviendo con él, en la mather’s house. Las obras principales de estos años fueron In Blue y Yellow-Red-Blue.
Yellor-Red-Blue es una gran composición de tamaño y significado. La mitad izquierda de la pintura es luminosa y brillante, gráfica y lineal. La parte de la derecha es más oscura y pesada, con más ideas artísticas, como el círculo azul oscuro y la línea curva negra. Estos contrastes de colores y formas son reminiscencias del más temprano leitmotive del autor: el caballero y el dragón.
Estas pinturas representan el nuevo «romanticismo fresco», que traspasó dentro de la composición constructivista de las pinturas de la Bauhaus.
Antecedentes Histórico- Artísticos de La Bauhaus
Entre los primeros autores que influyeron en la Bauhaus encontramos a John Ruskin, (1.819-1.900), que destacó por el rechazo a la máquina y la defensa de las técnicas clásicas o medievales, pese al proceso de industrialización que se vivía ya en parte de Europa.
Frente a él, Willian Morris, (1.834-1957), promovió la unión dEL ARTISTA y EL ARTESANO, ayudado por las máquinas, confluyendo en la obra y en armonía tanto LO BELLO como LO FUNCIONAL.
Henry Van del Valde, (1.863- 1.957), defendió una técnica y una artesanía renovada. Se desprendió de las líneas caducas medievales para centrarse en LA LÍNEA y EL OBJETO: “La línea es una fuerza”, vino a decir. Se unió a la Wekbund, (unión de artistas representantes de las artes industriales), pero siempre bajo la defensa de la libertad creadora del artista y de su independencia a cualquier tipificación o reglamento.
Herman Muthesius, (1.861-1.927), fue propagador de las ideas de Morris en Alemania y el principal teórico de la Wekbund. Estaba convencido de que LA MÁQUINA había alcanzado un poder definitivo y que EL INGENIERO acabaría por reemplazar al artista. Creía en la ESTANDARIZACIÓN de modelos para la industria. Veía en ella la posibilidad de popularizar el gusto y un estilo de vida marcado por el FUNCIONALISMO.
La Wekbund representó la defensa de la construcción en ACERO, HORMIGÓN y VÍDRIO y la mayor parte de las obras de arquitectura avanzada del momento, (puentes, fábricas, silos etc.), se deben a miembros de esta agrupación.
Peter Beherens, (1.868-1.940), fue una de las personalidades más destacadas de la Wekbund. Construyó la famosa fábrica de turbinas para A.E.G. en Berlín abriendo con este edificio las puertas al FUNCIONALISMO.http://commons.wikimedia.org/wiki/File:AEG_by_Peter_Behrens.jpg.Tras la realización de los planos de la fábrica, pasó a ser el “asesor artístico” de la empresa, debiendo encargarse de los logotipos, los rótulos, la tipografías usada en los catálogos, etc., con lo que se convirtió en el primer DISEÑADOR INDUSTRIAL, en el sentido moderno del término. http://www.flickr.com/photos/48589619@N03/8297645258/in/photolist-dDeARh
Con Beherens y junto con Le Corbusier y Mies Van der Rohe, trabajó en su despacho de Berlín Walter Gropius, (1.883-1.969), fundador y primer director de la Bauhaus. Tras esa primera experiencia, decidió abrir su propio taller en la capital alemana y proyectó la Fábrica Fagus en Alfeld de Leine, en la que utilizó el ladrillo y, sobre todo, el hiero y el vidrio. Este edificio sería uno de los pilares del funcionalismo y trató de reunir el trabajo artístico del arquitecto y el económico del empresario. Su ferviente colaboración con LA INDUSTRIA consistía en una división del trabajo concebida del siguiente modo: al artista le correspondía inventar y garantizar la calidad estética del objeto, mientras que al industrial le correspondía asumir el proceso de su fabricación. Gropius no preconizaba una fabricación masiva de modelos enteramente estandarizados, pero, con realismo, constató que no se podía seguir compitiendo con la industria.
En el Congreso de la Wekkbund de 1.914, en Colonia, Gropius tomó partido por Henry van de Velde frente a las posiciones de Muthesius. Ésta fue una elección lógica teniendo en cuenta sus concepciones humanistas y, sobre todo, fue decisiva para su futuro, ya que Van de Velde le eligió para ser uno de sus sucesores al dimitir de su puesto de director de la Escuela de Artes y Oficios del Gran Ducado de Weimar.
La Bauhaus y YO
Aunque simplificarlo todo en una sola cosa sería simplificar demasiado, la idea de Gropius al fundar esta Escuela tiene mucho que ver conmigo. El fundador de la Bauhaus, (originalmente «Escuela Superior de Artes Plásticas y de Artes y Oficios Reunidos»), allá por 1.919, quiso dar al artista un papel en el mundo de la técnica y de la producción industrial, es decir, quiso darle un lugar en un mundo cada vez más industrializado y mecanizado, para que no se quedara obsoleto, como buen padre o más bien, como una madre protectora.
Y es que todos somos artistas, todos tenemos una visión creativa que debemos descubrir a lo largo de nuestras vidas y necesitamos encontrar la forma de plasmarla. Estudiar a fondo La Bauhaus para proyectarla en este Blog me va a ayudar personalmente a profundizar en mi interés por el Diseño, la Arquitectura y el arte en general.
La Bauhaus defendió casi hasta su final en 1.933 uno de sus principios fundamentales, que fue hacer arte para la Sociedad, a la que intentó siempre tener muy presente. De ahí este y todos los Blogs que proliferan en el ciberespacio, donde se proyectan todas esas aspiraciones creativas de sus autores con la finalidad de dejar el rastro en una Sociedad, (muy diferente a la de Gropious y sus colegas, eso sí), ahora conectada a través de la Red.
La Bauhaus 
