Paul Klee
La silla Wassily
Esta es la silla que todos los amantes de la estética moderna, por no decir de la Bauhaus, desearíamos tener en nuestros hogares o en nuestro espacio de trabajo.
Realmente Marcel Breuer se lució con este diseño funcional. Está realizado con tubos de acero que la hacen económica y ligera, además de sencilla y fácil de combinar. El original es con el asiento de piel en negro, aunque hoy día lo podemos encontrar en diferentes colores. La llamó así en honor a su amigo Kandinsky.
Breur fue maestro y director del taller de ebanistería de la Bauhaus en Dessau entre 1.925 y 1.928, cuando creó esta primera silla de acero de la historia, con el tubo de una bicicleta.
Desde entonces no ha parado de producirse y es una de las sillas más vendidas de la historia del diseño. La hemos encontrado por 390€ en Best of Bauhaus.
Kandinsky@ the Bauhaus: pintura mural
Kandinsky fue llamado por Walter Gropius como profesor de la Bauhaus en 1.922, para dirigir el Taller de Pintura Mural o mural workshop. Como ya hemos comentado es este blog, introdujo el Constructivismo en la escuela frente al anterior Expresionismo predominante.
De este autor nos encanta su forma de usar el color. En sus lecciones sobre el mismo, destacó la polaridad del amarillo y el azul, un principio que había adoptado de Goethe. El segundo contraste para el autor era entre el negro y el blanco y el tercero entre el verde y el rojo.
Al lado de la división simbólica de los colores y su subdivisión en cuatro tonos principales», cálido-frío, luminoso-oscuro, Kandinsky se concentró más en las bases físicas de la clasificación para sus lecciones en la Bauhaus y, por encima de todo, exploró la triada de color amarillo- azul- rojo.
Como maestro de la forma o artista dentro del taller, también examinó los efectos de la fuerza de las líneas rectas, como se puede apreciare en las imágenes, pero más desde un punto de vista subjetivo que desde leyes verificables objetivamente. Sus ideas de correspondencia entre formas y colores también podemos decir que están basadas en estas ideas místicas del Simbolismo.
Tanto en sus lecciones como en sus obras, podemos observar los principios fundamentales del arte visual, principios sin los cuales el artista no puede crear.
Las obras puramente constructivistas de Kandinsky, fueron producidas bajo la presión de la línea racional del programa de la Bauhaus. Los elementos geométricos individuales entraron en primer plano en el trabajo del artista. Y los colores apasionados de las pinturas de Múnich y Moscú, dejaron paso a un uso más fresco y ocasionalmente discordante del mismo.
El principal trabajo de Kandinsky en Weimar fue su gran pintura Composition VIII donde se puede apreciar el vocabulario geométrico. Esta geometría se limita a unos cuantos elementos como círculos, semicírculos, ángulos, y líneas rectas y curvas. El círculo dominante se encuentra arriba a la izquierda de la pintura con otros centros focales de círculos coloreados arremolinándose sobre este.
Por otro lado, sus obras Small Worls son muy imaginativas. Esas obras las produjo justo después de su llegada a Weimar. En unas pocas semanas, produjo cuatro litografías a color, cuatro litografías, (dos de ellas a color), y cuatro acuarelas dotadas de una gran técnica en la composición. Mientras que los colores se limitan al amarillo, rojo y azul, experimentó con nuevos elementos de formas: cuadrícula, tablero de ajedrez, formas de cuña, así como grabados sombreados.
Junto a estas pinturas oficiales, también realizó algunas más íntimas y privadas como Small Dream in Red, un regalo para su mujer y una obra impregnada de vida. La pintura tiene como componentes tonos marrones cálidos y asociaciones ligeramente representadas.
La segunda etapa de Kandisky en la Bauhaus podemos encuadrarla ya en Dessau, a partir de 1.925, donde podía trabajar en condiciones más favorables. Mejores instalaciones y su familia viviendo con él, en la mather’s house. Las obras principales de estos años fueron In Blue y Yellow-Red-Blue.
Yellor-Red-Blue es una gran composición de tamaño y significado. La mitad izquierda de la pintura es luminosa y brillante, gráfica y lineal. La parte de la derecha es más oscura y pesada, con más ideas artísticas, como el círculo azul oscuro y la línea curva negra. Estos contrastes de colores y formas son reminiscencias del más temprano leitmotive del autor: el caballero y el dragón.
Estas pinturas representan el nuevo «romanticismo fresco», que traspasó dentro de la composición constructivista de las pinturas de la Bauhaus.
La Bauhaus 